焚香，人们对香的喜好，乃是与生俱来的天性。香，在馨悦之中调动心智的灵性，于有形无形之间调息、通鼻、开窍、调和身心。
在古时多流行于中国古代贵族士大夫及文人阶层，通过识香，六根感通、香技呈现和香法修练等环节，并在相对规范的程序中，使人体会人生和感悟生活的一种高品味的修行。
香室的布置讲究“清、静、合、寂”，香室中目之所及、耳中所听，皆协调，远离喧嚣的环境，使人感受到沉静内敛的效果，结合室外的园林或自然景观，更能体现香室的氛围。
香具宜简素、古朴；古朴的香具更能使人沉静，可以专注于香气本身。
品茗，即为饮茶的雅称，饮茶是一门行为的艺术，通过品茶来表现一定的礼节、人品、意境、美学观点和精神思想。
在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗成的规矩和仪式，茶宴已有宫庭茶宴、寺院茶宴、文人茶宴之分，对茶饮在修身养性中的作用也有了相当深刻的认识。
宋徽宗是一个饮茶的爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得而知矣；冲淡简洁，韵高致静。”
中国茶文化的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境，同时配以情绪等条件，以求“味”和“心”的最高享受。
插花，中国插花的缘起，最远古的时候是从祭祀，只有最高等级的插花，才能成为祭品。
在宋代，插花更多的来源于文人们的生活，这也是受“天人合一”哲学观与自然观影响，文人们对天地自然有强烈的敬畏感、依赖感，对自然中的花草树木怀有执着的喜爱，产生了浓厚的情趣。
花草树木成为生活中无间的伴侣、最多最经常遇到的审美对象，从而使人们深深地认识和感悟到宇宙自然的无限生机和美丽。
中国文人的插花艺术基本精神内涵有三：
一是形式以朴素清雅为原则；
二是题材要取之于自然；
三是创作要能发挥出个性。
文人雅士应用自然界中饱含生命的花草，抒发胸中逸气，或供养或惜花，或“破简居孤寂之苦”，所以作品都有洒脱、飘逸、灵慧及书卷气，可以说，在中国文人的眼中，花艺变得不只是简单的插花艺术，更增添了许多富有内涵的魅力。
挂画，不单单是指挂在墙上的卷轴，宋代以前，多数的画是绘在墙上作为建筑的一部分，也就是壁画；还有裱在屏风上的画，可以轻松移动。
宋代以后，挂画的内容从关于茶的知识，改以诗、词、字、画的卷轴为主，饮茶赏画，画中世界与现实世界相接相连，赏的不仅是画，更是对精神世界的无限向往与追寻。
“挂画”最早挂于茶会座位旁，内容是关于茶的知识，至宋代徽宗内府成立宣和画院，画事蔚然成风，影响民间,高士雅聚，在品茶鉴香的同时，吟诗赏画也必不可少,当时文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式，作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。
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